Las guionistas que están cambiando el cómic de superhéroes (y por qué aún no hablamos lo suficiente de ellas)

Durante décadas, el cómic de superhéroes fue un territorio reservado para hombres: hombres que escribían historias de hombres dibujados para otros hombres. Un pequeño club donde lo femenino era excepción o complemento. Pero la historia del cómic —esa historia que siempre está escribiéndose— también avanza a empujones, y en los últimos años hemos asistido a un cambio imparable: las guionistas están reescribiendo cómo entendemos al superhéroe, qué puede contar, qué emociones puede mostrar y qué representaciones son necesarias.

Este artículo es un repaso a algunas de las voces más potentes, influyentes y necesarias del panorama actual. No están todas las que son, pero sí están las que han dejado claro que el género ya no se escribe solo en masculino.

Kelly Sue DeConnick: la capitana que cambió el aire del mainstream

Si hoy Carol Danvers es sinónimo de poder, independencia y energía desbordante no es por una campaña de marketing ni por un giro casual en Marvel Studios. Es por Kelly Sue DeConnick, quien tomó un personaje subestimado y lo transformó en un icono.

Su etapa en Captain Marvel no solo redefinió al personaje; redefinió lo que significaba escribir para una superheroína. DeConnick entendió algo crucial: las mujeres en el cómic no necesitaban ser perfectas, sino complejas. Carol podía ser testaruda, fallar, levantarse, dudar y aun así ser absolutamente heroica.

DeConnick también dejó su huella con Bitch Planet, probablemente una de las obras feministas más importantes del cómic reciente, un puñetazo distópico que criticaba el control del cuerpo femenino, el castigo social y la violencia institucional. Su lema “Non-Compliant” saltó rápidamente del papel a la piel de muchas lectoras que lo llevan tatuado.

En un universo dominado por reglas rígidas, DeConnick demostró que la revolución no viene con capas, sino con plumas afiladas.

G. Willow Wilson: la fe, la identidad y la superheroína que necesitábamos

Cuando Marvel anunció que Ms. Marvel sería una adolescente musulmana de Nueva Jersey, muchos temieron una jugada arriesgada. Pero fue traer a G. Willow Wilson y todo encajó. Kamala Khan se convirtió en uno de los personajes más queridos de los últimos 15 años porque Wilson entendió que la diversidad no funciona como caja que rellenar, sino como narrativa honesta.

Su escritura se mueve entre la ternura y el conflicto, la comedia adolescente y el choque cultural, la tradición y la rebeldía. Kamala es poderosa, sí, pero también es una chica que intenta ser ella misma en un mundo que le dice constantemente quién debería ser.

Wilson no solo abrió puertas: las descarriló. En DC llevó esa sensibilidad a Wonder Woman, combinando mitología, ética y humanidad, demostrando que la Princesa Amazona es más que un icono: es una brújula moral en tiempos difusos.

Pocas guionistas han logrado un equilibrio así: escribir superhéroes desde la vulnerabilidad sin perder la épica.

Gail Simone: la arquitecta del cambio que puso nombres a las injusticias

Si hablamos de guionistas que han moldeado la industria, Gail Simone es imprescindible. Antes de escribir, Simone analizaba críticamente los cómics y señaló uno de sus problemas estructurales con su famoso ensayo “Women in Refrigerators”, donde denunció cómo los personajes femeninos eran asesinados, mutilados o maltratados solo para impulsar el drama masculino.

Años después, el destino tuvo cierta justicia poética: esas mismas editoriales la contrataron para cambiar las reglas desde dentro.

En Birds of Prey, Batgirl o Secret Six, Simone escribió mujeres complejas, divertidas, mordaces y, sobre todo, con agencia propia. Nada de “novias del héroe”, nada de “damiselas interesadas”; Simone creó personajes con brújula propia, capaces de liderar sus propias historias y no solo acompañar la de otros.

Es probablemente la guionista más influyente de la era moderna, una que demostró que criticar la industria también es una forma de salvarla.

Mariko Tamaki: la psicología como superpoder narrativo

En un género tan obsesionado con golpes, explosiones y habilidades sobrehumanas, la llegada de Mariko Tamaki fue un giro necesario. Su sensibilidad, pulida en la novela gráfica independiente, añadió al cómic de superhéroes un prisma poco común: la emoción como motor narrativo.

Su Supergirl: Being Super es una carta de amor al descubrimiento personal, una historia sobre crecer, equivocarse, amar, perder… y volar. Tamaki convierte lo cotidiano en algo épico sin estridencias, recordándonos que la adolescencia ya es un superpoder difícil de pilotar.

En She-Hulk exploró el trauma con una delicadeza que pocas veces había tenido cabida en Marvel, alejando a Jennifer Walters del simple arquetipo de “la versión femenina del personaje masculino”. Y en Detective Comics o Harley Quinn ha demostrado que también puede manejar la acción clásica sin perder profundidad.

Tamaki escribe desde una pregunta que muchos autores olvidan: ¿cómo siente esto el personaje? Y desde ahí construye mundos enteros.

Rainbow Rowell: la emoción millennial abre nuevas vías en Marvel

Rainbow Rowell llegó al cómic desde las novelas juveniles y lo hizo con algo muy valioso: una mirada emocional y fresca sobre la dinámica de grupo, perfecta para una serie como Runaways. Su etapa capturó como pocas el caos afectivo de la vida joven: amistades rotas, familias improvisadas, identidades en tránsito.

Pero donde Rowell sorprendió de verdad fue con She-Hulk (2022), una etapa que devolvió al personaje a un registro más íntimo, más humano, más centrado en relaciones que en épica. Su Jennifer Walters no necesita romper ciudades para ser interesante: le basta con sobrevivir a su trabajo, a su vida sentimental y a sus propios estándares.

Rowell representa una generación de autoras que escriben superhéroes sin miedo a bajar el volumen, a explorar lo afectivo como un campo político.

N.K. Jemisin: la ciencia ficción literaria entra en DC por la puerta grande

Que DC contratase a N.K. Jemisin, ganadora de tres premios Hugo consecutivos, para escribir Far Sector fue una declaración de intenciones. Y Jemisin respondió con una serie deslumbrante, tan política como poética.

Con Sojourner “Jo” Mullein, una Green Lantern con formación en derechos civiles, Jemisin mezcló política racial, futurismo, violencia sistémica y misterio policiaco. El resultado es uno de los mejores cómics de DC del siglo XXI.

Jemisin demuestra que las autoras que vienen de la literatura aportan algo que el cómic mainstream necesita desesperadamente: mundo propio, densidad conceptual y valentía temática.

Vita Ayala: identidades múltiples, narrativas poderosas

Pocas guionistas han abrazado el cómic superheroico desde una perspectiva tan interseccional como Vita Ayala. En New Mutants, Children of the Atom o Static, Ayala explora temas de identidad racial, neurodivergencia, género y comunidad sin convertirlos en predicados: sus personajes existen, respiran y se relacionan desde la pluralidad.

Ayala escribe adolescentes como quienes han sido adolescentes: contradictorios, emocionantes, inseguros y luminosos. Su visión del heroísmo tiene más que ver con el cuidado mutuo que con la espectacularidad de un combate.

En un mainstream que a veces se resiste al cambio, Ayala demuestra que la diversidad no es el futuro del cómic; es su presente.

Las guionistas que están escribiendo el nuevo canon

Escribir sobre estas guionistas no es un acto de reivindicación simbólica: es reconocer que el cómic de superhéroes actual no se entiende sin ellas. Cada una, desde su estilo y sensibilidad, ha ampliado el género hacia territorios antes impensados: el trauma, la psicología, la diversidad cultural, la crítica feminista, la interseccionalidad, la emoción honesta.

Han demostrado que los superhéroes no son un género cerrado, sino un lenguaje en constante mutación. Y que cuando más voces lo hablan, más rico se vuelve.

La pregunta ya no es si las mujeres pueden escribir superhéroes. La pregunta es:
¿cómo habría sido este género si hubiéramos escuchado sus voces desde el principio?

Quizá no podamos cambiar el pasado, pero estas guionistas están cambiando —y mejorando— el futuro.