Moco Museum Barcelona celebra su aniversario con la exposición de Kehinde Wiley
Un año después de llegar a Barcelona para revolucionar la forma en que nos relacionamos con el arte, Moco Museum, fiel a su filosofía de mostrar a un público lo más amplio posibles piezas que crean experiencias, activan la imaginación, desafían las normas, amplían perspectivas y cuestionan el mundo a nuestro alrededor, presenta un nuevo artista contemporáneo que ocupará una de las dos salas de la colección temporal: Kehinde Wiley.
Kehinde Wiley en Moco Museum Barcelona
Wiley, artista afroamericano afincado en Nueva York, es conocido por sus pinturas extremadamente naturalistas de personas negras, que muchas veces incluyen referencias a los grandes maestros de la pintura antigua.
Durante siglos, la historia del arte occidental ha sido poco representativa y ha dado forma a la manera en la que nos enfrentamos a los retratos. Kehinde Wiley reconceptualiza la historia para mostrar un retrato diverso de lo que es la identidad negra. Cambiando las composiciones de algunas de estas piezas icónicas con personajes negros contemporáneos, Kehinde Wiley pone de manifiesto el complejo escenario sociopolítico de hoy en día y despierta incisivas conversaciones sobre cuestiones que necesitan ser discutidas.
En su conocida serie de 2008, DOWN, Kehinde Wiley representaba una serie de cuerpos vulnerables. Ahora, más de una década después, el artista retoma su serie para continuar la conversación en An Archaeology of Silence. Moco Museum Barcelona se enorgullece de exponer dos obras de la última serie de Kehinde Wiley.
Sleep (Mamadou Gueye) (2022) es una escultura de bronce que hace referencia a esculturas históricas y religiosas de héroes caídos. El artista utiliza la retórica clásica de la historia del arte occidental y aborda la violencia innecesaria contra los cuerpos negros en todo el mundo. Al hacerlo, Wiley crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, abriendo una conversación sobre nuestra propia historia para que pueda ser reevaluada.
La segunda obra, Sleep (2022), es un óleo de gran tamaño (51×274 cm) que reinterpreta una composición de los grandes maestros de la pintura antigua en un contexto contemporáneo, ya que el artista suele hacer castings callejeros de hombres y mujeres jóvenes para sus obras. Combinando la moral cristiana, la tradición académica y la vida real de los jóvenes negros del mundo, Kehinde Wiley arroja luz sobre la experiencia de las personas negras hoy en día.
Moco Museum Barcelona: Guillermo Lorca, Ezequiel Pini e Isern Serra
Moco Museum Barcelona seguirá acogiendo la obra de Guillermo Lorca, cuya exposición Esplendor de la Noche se ha prorrogado hasta noviembre de 2023. Tres de las obras del pintor chileno que han podido verse hasta el momento dejarán el museo para poder dar la bienvenida a una nueva pieza inédita de Lorca, La Sirena, que ahonda en su estilo realista y mágico.
Moco Museum Barcelona inauguró también el pasado mes de octubre una nueva concept store que encarna perfectamente el espíritu innovador y visionario con el que nació el museo: hacer accesible el arte a todo tipo de público para mejorar el mundo creando comunidad alrededor del conocimiento.
Diseñada en colaboración con Six N. Five, el estudio de arte contemporáneo con sede en Barcelona del premiado diseñador y artista digital Ezequiel Pini, junto con el arquitecto de fama internacional Isern Serra, la concept store es la anfitriona, el centro y el patio de recreo para colaboraciones exclusivas con todo tipo de artistas, vinculando múltiples disciplinas e intereses a través de arte, diseño, moda y estilo de vida.
En ella se pueden encontrar piezas de colección y artículos únicos que raramente se encuentran en un mismo lugar y que los coleccionistas y amantes del arte del mundo han tenido que rastrear por incontables lugares.
Moco Museum Barcelona: origen
Situado en el número 25 de la calle Montcada de Barcelona, Moco Museum toma el espacio del Palacio Cervelló, una antigua residencia privada de la familia noble Cervelló hasta el siglo XVII. Desde la Edad Media hasta el siglo XX, el palacio perteneció a aristócratas, comerciantes y a la realeza. Con el máximo respeto por el edificio, el arquitecto Studio Pulsen recuperó la esencia original del Palacio Cervelló, adaptándose a las necesidades del Moco Museum Barcelona para crear un gran espacio moderno y contemporáneo.
La adquisición de este palacio por parte de Moco Museum refleja su primera propuesta en la Villa Alsberg (1904) en Ámsterdam – un edificio histórico reservado para la élite privilegiada. Una vez más, Moco Museum cambia la atmósfera de un espacio exclusivo para abrir las puertas a todo el mundo. La localización de Ámsterdam se ha quedado pequeña para albergar los sueños de los fundadores y su espacio expositivo es limitado. Hay mucho más arte que quieren compartir y muchas más historias que contar.
Moco Museum: In Art We Trust
Moco Museum es una iniciativa privada de Lionel y Kim Logchies. Durante más de veinte años, la pareja artística ha estado coleccionando y trabajando codo a codo, cada uno en su respectiva especialidad. Crear Moco Museum ha permitido a esta pareja de emprendedores unirse para mostrar obras de arte maravillosas que, de no ser por Moco, hubieran permanecido en colecciones privadas y no serían visibles al gran público.
Moco Museum cree que el arte puede cambiar el mundo. Su intención es mostrar piezas que crean experiencias, activan la imaginación, desafían las normas, amplían perspectivas y cuestionan el mundo a nuestro alrededor. Con una mente abierta, el museo conecta más, construyendo puentes dentro de un mundo lleno de polaridades.
Ahora, en una de sus ciudades favoritas, Moco Museum continúa con su ambición de acoger a un público internacional y diverso inspirando y enriqueciendo nuestro mundo a través del arte