‘Historia del arte en femenino’: el cómic que rescata a las artistas invisibles

En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista. Historia del arte en femenino, el nuevo comic de Garbuix Books, pretende ponerle solución.

Historia del arte en femenino: el cómic que reescribe el canon artístico

Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.

Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.

Historia del arte en femenino muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

Catharina van Hemessen, Marie Bashkirtseff, Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Judith Leyster, Rachel Ruysch, Élisabeth Vigée le Brun, Rosalba Carriera, Adélaïde Labille-Guiard, Rosa Bonheur, Suzanne Valadon, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Natalia Gontcharova, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Hilda af Klint, Augusta Savage, Tarsila do Amaral, Georgia O’Keeffe, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber, Dora Maar, Frida Kahlo, Lee Krasner, Helen Frankenthaler y Yayoi Kusama son las protagonistas de este cómic.

Marion Augustin y Sara Colaone recorren parte de la historia del arte pictórico a través de un prisma femenino, tomando como punto de partida el destino de Catharina van Hemessen (1528-fecha de fallecimiento desconocida) en Amberes.

Ben y Jo, un niño y una niña, se encuentran en algún lugar de Europa para visitar la Galería del Tiempo, el museo más grande del mundo. Esperan encontrar allí lo que no han podido encontrar en otros lugares: obras de arte realizadas por mujeres. Estas están presentes en todos los cuadros, lo que consagra la idea preconcebida y esencialista de la mujer como musa. Ben y Jo recorren la galería, pero no encuentran ninguna obra firmada por una mujer.

Jo, algo desesperada, se dirige a la estatua de la diosa Artemisa, que le responde. Junto con el dios Apolo, divinidad griega de las artes, comienza entonces una historia que pretende devolver a muchas artistas el lugar que les corresponde en la historia del arte. Una historia escrita hasta ahora por hombres y para hombres.

Historia del arte en femenino: descubriendo a las mujeres artistas

La voluntad de sacar a las mujeres artistas del olvido en el que han sido confinadas consigue recuperar a muchas del olvido. Si bien algunas de las artistas citadas son hoy conocidas por el gran público, como Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois o Frida Khalo, la mayoría de las demás son ilustres desconocidas.

Otras se van instalando poco a poco en la memoria colectiva, como Élisabeth Vigée Le Brun, retratista con talento, que fue retratista oficial de la corte de Luis XVI, en particular de la reina María Antonieta; Rosa Bonheur, pintora naturalista con sus famosos cuadros de animales, o Artemisia Gentileschi, pintora barroca italiana más conocida por el gran público por su peripecia vital que por su magnífica obra.

Una historia sobre la invisibilización de las mujeres artistas

Las autoras, además, destacan varios aspectos. Salvo a finales del siglo XIX y en el siglo XX, casi todas las artistas citadas en el cómic proceden de familias acomodadas y liberales en las que recibieron una educación de gran calidad. Por lo que resulta evidente que, si se proporciona una educación de calidad a las mujeres, estas pueden llegar tan alto como los hombres.

El segundo aspecto destacado es que casi todas las artistas citadas son reconocidas en vida como genios por su contribución a la pintura, superando a muchos artistas masculinos contemporáneos. A menudo frecuentan a sus homólogos masculinos, que no han caído en el olvido, y derriban fortalezas institucionales donde las mujeres nunca habían puesto un pie. Sin embargo, caen en el olvido tras su muerte, lo que confirma una vez más el hecho de que estas artistas han sido deliberadamente invisibilizadas por quienes escriben la historia del arte.

El último aspecto que llama la atención es el vínculo casi ininterrumpido entre una generación y otra, desde el siglo XVIII entre las mujeres artistas. Muchas de ellas conocen a la generación que las precedió y dialogan con las generaciones que las sucederán. En Italia, durante el Renacimiento, varias artistas mujeres se encuentran en esta situación. Por lo tanto, existe una República de las Artes frecuentada por mujeres a lo largo de la historia, con una circulación de artistas mujeres, así como un reconocimiento por parte de los compañeros menos conservadores y de las instituciones importantes.

Historia del arte en femenino: La pedagogía dibujada de dos autoras

Las viñetas de Sara Colaone tienen un corte muy dinámico que facilita la fluidez del discurso. Los colores, a menudo luminosos, captan la mirada del lector sin sacarlo de la narración. El dibujo consigue dar cuerpo a todas las épocas desde el siglo XVI y refleja maravillosamente la evolución gráfica de la pintura.

Sara Colaone ha publicado varios libros en Italia. Es profesora de dibujo en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Recibió el premio a la mejor dibujante por Leda Rafanelli – La gitane anarchiste en el Festival de Lucca de 2017.

Marion Agustin, tras estudiar Historia del Arte, trabaja como guía turística en varios museos y lugares históricos franceses. Vive en las afueras de París.