Sitges 2026: ‘Found Alive’: Carlota Pereda, la primera directora española en inaugurar el Festival de Sitges

Este año el Festival de Sitges selecciona por primera vez a una directora española para inaugurar el esperado evento. La cual, a su vez, es la cuarta mujer en la historia en hacerlo. Carlota Pereda, que se hizo hueco en la industria con su ópera primera Cerdita, se embarca esta vez con Found Alive, en un thriller de producción americana. Y se nota. Un gran salto cualitativo en calidad cinematográfica y audiovisual, pero que desvela un guion demasiado convencional.

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha arrancado este 8 de octubre. El evento más querido para el público fan del cine de terror y la fantasía ya va sobre ruedas. En su inauguración, han seleccionado por primera vez –ya era hora-, a una directora española para inaugurar. Siendo ella, además, la cuarta mujer en hacerlo. Y no podía ser nada menos que la querida Carlota Pereda, la cual irrumpió sin parangón con su primer largometraje Cerdita en 2018.

Esta vez, la cineasta ha presentado una película de producción estadounidense. La premisa de Found Alive está clara: una joven superviviente de un secuestro se embarca, 10 años después, en un periplo de búsqueda y venganza para ayudar a nuevas víctimas de secuestro. Desde los primeros minutos de la proyección se sienta el precedente de una película de acción americana al uso. Aunque no tiene ese ritmo frenético durante todo el relato, sí que regala varias secuencias potentes muy recurrentes en este tipo de cine.

En el trabajo de guion se encuentran Matt Venne y Lori Evans Taylor, adaptando la novela de Carla Norton. Una historia durísima que aborda el fallo del sistema a la hora de buscar justicia para todas las jóvenes secuestradas que son encontradas asesinadas o, simplemente, no se encuentran. En la dirección, hay en ciertos aspectos donde no hay duda del gran trabajo de Carlota Pereda. En este sentido, sí que se encuentra la perspectiva feminista a la que la directora nos tiene acostumbradas, tanto a nivel de la historia como del discurso.

Found Alive: una película de venganza sin demasiadas novedades

Existe un subgénero asentado ya dentro del thriller que está compuesto por aquellas películas donde una persona civil, decepcionada por un sistema que no imparte justicia, se toma la venganza por su propia mano. Múltiples producciones como la saga protagonizada por Liam Neeson han abordado este argumento con estructuras narrativas clásicas. Carlota Pereda, con su nueva película Found Alive, recupera esta estructura asegurándose una película de acción para un público bastante amplio, pero con estómago para la sangre y la violencia extrema.

Muchos de los aspectos de la película bien nos recuerdan a la gran Coralie Fargeat y su obra maestra Revenge. Una vuelta de tuerca del género “Rape & Revenge” donde no hay ningún hombre que vengue a la mujer que ha sido violada o agredida, sino que las propias mujeres que han sido víctimas se convierten en verdugos. Desafortunadamente, la película española está bastante alejada de los pasos de la francesa, estando más cercana a las películas americanas Blockbusters, sobre todo a nivel de presupuesto y producción.

Uno de los aspectos más destacados en este sentido es la dirección de fotografía. Rita Noriega, compañera inseparable de Carlota Pereda desde su ópera prima, también ha trabajado con grandes nombres del terror español como Álex de la Iglesia. Y en una industria cinematográfica donde los nombres de las mujeres van surgiendo a la superficie con cuentagotas, merece la pena reseñar el trabajo de estas no solo como realizadoras, sino en otros roles esenciales como la fotografía –uno de los rasgos imprescindibles para una buena película, por cierto-. Y en Found Alive, sin duda, esta es una de las virtudes más atractivas.

Found Alive: la perspectiva feminista desde la construcción del discurso

Más allá de la historia, es imprescindible reseñar la perspectiva feminista a la hora de construir el discurso. Rompiendo con las normas establecidas en el género del thriller y de venganza, la violencia explícita ejercida hacia las mujeres es trasladada al fuera de campo de forma intencional. Otras películas como The Assistant (Kitty Green, 2019), Sorry, baby (Eva Víctor, 2025) o Furia (Gemma Blasco, 2025), entre otras, ya hicieron esto de forma excepcional. Este tipo de decisiones, aunque puedan parecer banales, suponen un punto de inflexión y reapropiación de un género cinematográfico que, históricamente, ha sido dirigido por hombres cisheteros, para una mirada masculina –como definió Laura Mulvey en los años 70-.

Esta línea común de la mirada y el placer visual masculino se ejemplifica a la perfección con películas icónicas como Irreversible de Gaspar Noé. Una de las más polémicas por su larguísimo plano secuencia de la violación a la protagonista, interpretada por Monica Bellucci. Un “Rape & Revenge” donde es el protagonista masculino el que busca venganza por la agresión sexual. Así, aunque la película de Pereda encaja a la perfección con las películas sobre venganza y su narrativa más tradicional, sí que rompe con los esquemas normativos a nivel de roles y enmarcación con la cámara.

No obstante, el público fan del slasher más cruento, tiene su dosis justa y necesaria en Found Alive. Pero, esta vez, no es una joven la que es torturada en pantalla ante la mirada del público. Aunque sí sea la principal víctima de los hombres agresores y asesinos que son representados en la historia. Junto a ellos, se dibuja un sistema totalmente fallido que no termina por hacer justicia para ellas. Lo que provoca que emerja una “vigilante” que se deja guiar por el trauma y la sororidad con las jóvenes que también sufren las mismas violencias, y haga todo lo posible por salvarlas.

Cloë Grace Moretz y su brillante interpretación en Found Alive

La actriz ya conocida por otros trabajos de terror como Carrie (Kimberley Peirce, 2013) o Déjame entrar (Thomas Alfredson, 2008), lleva a cabo un papel mucho más complejo esta vez: ser víctima de un secuestro, tortura y agresión sexual, y seguir viviendo con ello 10 años después. Tal y como la propia directora ha alegado en sus entrevistas, se dedicó a hablar con mujeres que habían sufrido agresiones sexuales para tener una mirada mucho más cercana y realista hacia estas experiencias. Y esto es palpable en el tratamiento que se hace de todo el tema durante la película, al igual que se puede ver a través de Cloë Grace Moretz en su rol como Reeve.

Tal y como Eva Victor ya contó de forma exquisita en Sorry, baby, es un error –comúnmente e históricamente cometido-, generalizar las reacciones y experiencias personales de las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia de género o agresión sexual. Una línea que muchas directoras han seguido en los últimos años para intentar solventar la malísima representación que se ha hecho siempre sobre esto. A este grupo se suma, sin duda, Carlota Pereda.

Para ello, una de las piezas fundamentales ha sido la colosal interpretación de la actriz protagonista. La fluctuación de sus emociones, las miradas, la expresión corporal, todo está perfectamente cuidado para construir un personaje con múltiples aristas que aporta uno de los pilares fundamentales para cerrar una buena película.

Found Alive: un suspense bien creado, aunque con giros narrativos demasiados previsibles

La mascota de Reeve es una tarántula llamada Perséfone. La diosa del inframundo en la mitología griega, la cual fue raptada por Hades. Un guiño interesante, pero poco sutil, hacia la traumática experiencia de la protagonista y cómo esta lleva años intentando superarla –pero encerrando sus emociones en un terrario sin escapatoria-. Junto a esto, se hallan demasiados giros narrativos y detalles que son bastante previsibles.

Como resultado, un thriller de evidente producción estadounidense que saca a la cineasta de su lugar más íntimo con las violencias, la ruralidad y las maternidades españolas en el centro, para acercarse a las mujeres agredidas por los hombres y el sistema. Para ello, desarrolla una narrativa clásica con unas secuencias de violencias muy bien construidas y seleccionadas. Algo que ya asentó en su ópera prima Cerdita.

¿Qué hubiera pasado si Pérsefone, la diosa griega, hubiera conocido a otras mujeres como ella que la hubieran ayudado a salir del infierno? Probablemente el mito no existiría como tal. Y es que la sororidad entre mujeres, la colectividad del feminismo, es el motor principal de los cambios y derechos adquiridos a lo largo de la historia. Desafortunadamente, tal y como la película de Pereda explicita, todavía hay muchas cosas que deberían cambiar. Y aunque las mujeres estemos para escucharnos y guiarnos, el sistema también debería cumplir su deber y velar por nuestros derechos y la justicia. Porque un sistema que no escucha, y que abandona a las mujeres, no es un sistema justo, sino patriarcal.