Desde hace algunos años estamos observando una tendencia que crece cada día en el mundo editorial: las editoriales independientes que operan de forma paralela a los grandes “monstruos” del libro. Un oasis en el desierto que es posible gracias al impulso de editores y editoras comprometidos y al respaldo de lectores ávidos de nuevos productos literarios, más auténticos y alejados de la literatura de hipermercado.

Presentando una nueva propuesta en el cine de horror, dentro del subgénero de las películas de monstruos o criaturas. Al menos esto es lo que sugiere, pero todo esto ¿es realmente así? Destripemos algo de la trama.

La proyección en las máquinas como solucionadoras de problemas, ha dejado nuestro libre albedrío a merced de una “neutralidad” aparente, un campo de cultivo abierto a la ideología y a un debate inmaduro sobre la democracia, lo que da lugar a una transformación social muy poco saludable. Si lo pensamos bien, cuando delegamos, de alguna forma, dejamos de actuar, ya que lo hacemos de forma automática e incluso automatizada. De alguna forma, desaparecemos de la vida activa hacia una más operativa y práctica.

A finales de los años 90, cayó en mis manos un cómic que me removería por dentro de una forma muy especial, Grendel Tales: 4 demonios y un infierno. Sus autores, James Robinson y Teddy H. Kristiansen, me contaron la historia que no sabía que tenía tantas ganas de leer.

Quizá sea demasiado ambiguo opinar de la gran trayectoria de Bukowski, de ese ímpetu casi corrosivo que afloraba de sus letras, como un esputo sangrante de bravuconería que necesitaba manchar.

Han pasado 50 años desde 1970, el inicio de una década que cambiaría la historia de la música y de la humanidad para siempre. Fue en esta época el nacimiento (y muerte para algunos) de la música disco, del punk y el afianzamiento de grandes leyendas como Bowie o Elton John.

Si algo nos han demostrado las producciones de Vince Gilligan durante los últimos años es que tienen un potencial impresionante para atraer televidentes. Basta con ver una temporada de Breaking Bad para quedar automáticamente atrapado. Better Call Saul, la más reciente y aún en emisión serie de Gilligan, está dando mucho de qué hablar por su gran calidad. Por eso nos preguntamos: ¿Se ha consagrado Better Call Saul como su mejor producción? Analicemos los puntos para averiguar si es así.

Es fácil jactarse de lo mal que funciona nuestro sistema educativo. De los resultados estadísticos que tienen nuestros estudiantes cuando se comparan con los del resto de Europa. España, ese imperio en el que nunca se ponía el sol, lleva décadas siendo la cola renqueante de una Europa que nos sobrepasó en materia educativa hace mucho tiempo. ¿Son los 'influencers' una solución?

Hablar de la situación actual es ponerse cansino, pesado y monotemático hasta la saciedad. Me gustaría retroceder a la época pre (premascarillas, previrus, pre-estado de alarma y pre-crisis sanitaria). Concretamente al 11 de enero de 2020.

Aunque el concepto de tecnoética es relativamente nuevo, no es del 2020 ni mucho menos. Si bien es cierto que desde hace poco tiempo se ha empezado a poner sobre la mesa, pero es debido al impacto que las nuevas tecnologías están teniendo en la sociedad actual. ¡Veamos por qué surgió y de dónde proviene!

La cancelación de la segunda temporada de la serie High Fidelity (Alta Fidelidad) ha dado mucho de qué hablar. Nos hace reflexionar sobre la representación en la ficción de una diversidad de perfiles que escasea en el caso de los papeles protagonistas. Hulu decidió cancelar la segunda temporada de la serie, sin que se conozcan, por el momento, las razones oficiales. Zoë Kravitz, su protagonista, insinúa causas raciales.

A partir del próximo 27 de agosto, El Pavón Teatro Kamikaze (Madrid) vuelve a su actividad habitual después de mantener sus puertas cerradas debido a la epidemia. Y lo hace con el estreno de la función que no se llegó a interpretar el pasado mes de marzo, cuando estaba prevista. Se trata de la obra "Traición" de Harold Pinter, en versión de Pablo Renón.